梅兰芳[电影解说]

京剧艺术大师梅兰芳先生的传记电影，但多处描写与史实不符。                                                                      　　唱了大半辈子戏的大伯因在西太后寿辰中顾及家中出殡未穿红被赐一纸枷锁后，少年梅兰芳将他临死留下的一封书信随身携带，开始跟随与梅家有世交的京剧老生名角十三燕（王学圻）学唱戏、做人。十年后，梅兰芳（余少群）在梨园崭露头角，想着能一辈子清清白白唱戏、做人。                                                                      　　对戏剧艺术有颇深研究的留洋司法局长邱如白（孙红雷）满腹牢骚于传统京剧，却在看过梅兰芳的演出后难抑激动，提笔给他写下鼓励、建议书信。梅兰芳也想创新表演，对邱如白十分感激。两人封封书信往来、见面促膝长谈中，梅兰芳对京剧的理解日渐加深、翻新，并收获“三哥”邱如白持续一辈子的单纯情谊。                                                                      　　但梅兰芳也因此与十三燕生出分歧。两人在好事者的怂恿下决定对打擂台，梅兰芳大获全胜，迎来自己的时代。梅兰芳能成功，除了自个有非一般的悟性、邱如白时刻在艺术上将他鼓励外，尚因大银行家“六爷”冯子光（英达）在财力上慷慨相助。                                                                      　　之后，梅兰芳（黎明）迎娶福芝芳（陈红），开始试图过台上销魂女子、台下一般男子的生活，却注定如身戴“纸枷锁”般难如愿：结识当红须生孟小冬（章子怡）后，他与之结成精神上的伉俪，却抱憾擦身；抗日时期，为了表气节，他蓄须忍痛离别心爱的舞台。期间助他在国际舞台上大放光彩的赴美演出，亦是好事多磨。

网友评论

1.《巴黎最后的探戈》以高度个人化的情感关系展开叙事，影片氛围压抑而私密。人物在情感释放与自我逃避之间反复摇摆，使故事逐渐显露精神困境。对孤独、欲望与情感失控的呈现直接而尖锐，观影体验具有明显心理冲击。

2.《猎豹》有一种老派的好看：故事讲得清楚，人物站得住。情绪调度让整部片有了呼吸感，笑点和泪点都不硬塞。它谈的是成长，却不说教；谈的是命运，却给人留了转身的空间。

3.《海边的异邦人》以缓慢节奏描绘情感靠近的过程，影片情绪安静而克制。人物在日常相处中逐渐建立联系，过往创伤与现实犹疑被一点点揭开。叙事并不急于推动情节，而是通过时间流逝让情感自然发酵，使孤独与理解成为核心主题，整体气质温柔却不空泛。

4.《一一之外》（《牯岭街少年杀人事件》）通过长时间跨度构建青春悲剧，影片节奏缓慢却极具压迫感。人物在家庭、社会与自我冲突中逐渐走向失控，使暴力并非突发，而是积累结果，对成长阴影的描写极为残酷。

5.《大都会》通过高度象征化的影像构建未来城市图景，影片视觉风格极具震撼力。故事以阶层对立为核心展开，对工业文明、权力结构与人性异化进行直观呈现。尽管诞生于早期电影时代，其主题表达依然具有强烈现实隐喻意义。